日夜江河

片子讲述船长船员两对父子因意外事故重组为错位父子的故事。

峨影巨幕厅首映

剧本打磨时间长，戏剧冲突张力十足，川流不息的大河上，错位父子被嫌弃的人生突然有了希望。 一如想象的峨影出品小投资文艺纪录片感觉。 拍摄于嘉陵江上游南部河段。导演制作都是摄影师却强调不能炫摄影技法，只强调故事内容阴沉几乎全用暗色调，全片拍摄手法记实朴素。 编剧兼导演说高速路网已使内河船员岗位消失了。 第一次看峨影的电影首映礼。

船票版电影票和海报

电影票制作为船票，提问人的礼物是磁带。还因为第一次有多到7位主创人员同时出场导致凳子不够，主持加主创8人站着回答提问一小时诚意十足。

主创人员问答

据说买票报名的123人多数都是学习影视相关专业的学生。就偏于西南地区的成都就有这么多人学习这个专业让人惊讶！ 观剧有感之一：剧中因安全意外事故重组的错位父子让人想起电视剧《我的阿勒泰》中父亲因长子去世，为家族牧业延续，有意让小叔子巴太娶大嫂拖肯的情节。可能很多人不理解哈萨克牧民这样的传统思想，但想想实际上在城市中挣扎求生外出打工人里有那么多临时夫妻，重组家庭也是同样生活压迫的选择。 观剧有感之二：导演说剧本打磨时间很长，多少年生活磨砺后还一直放不下这个故事，最后决定自己做。剧本情节打磨足够，在或碧绿清澈或泥沙翻涌嘉陵江中，在内河航船逼窄的空间里，船员叔叔丧子变船长，船长儿子丧父变船员，曾经的叔父侄儿仿佛变身哈姆雷特，只不过矛盾的中心从王位变为船主。十天连续航程中，两个男人之间，冲突持续推进，了解逐步深入，情节情绪变化张力十足，川流不息的大河上暗流涌动。 观剧有感之三，拍摄纪实朴素如纪录片。故事内容阴沉影片拍摄几乎全用暗色调。可惜了嘉陵江上阆中一带碧绿清澈琉璃色江水！确实这两个男人眼里哪里看得到风景！年青人想的是妈妈舍命留下的船，妈妈的红衣裙是暗夜航程中最刺眼的高光。老船员想要弄清被儿子锁起来的磁带里念着什么？磁带传递儿子对妈妈的思念彻底改变了老船员心底多年执着的黑与白。 观剧有感之四：影片得了最佳男演员奖。两个男演员的表演都可圈可点，首映上老演员对获奖表演的感悟是本人一直普通着，长期以来扮演的都是这样生活最底层的角色。哈哈！年青男演员说是偶然从摄影组被导演抓来当演员，幸不辱使命！感觉表演很自然，至少没让人出戏！ 观剧有感之五：吐槽一下，思念妈妈的音乐为什么一定是日文歌！提问环节和邻座小美女讨论起来，因为男孩是既颓而宅的二次元爱好者？因为男孩一定要把对妈妈的思念锁起来不让爸爸发现？因为台湾人在负责这部川江航运背景的音乐？又是湾湾又是霓虹，小制作也是国际化！邻座美女说粤语歌很符合那个年代流行背景，同样也能达到屏蔽父亲的功能。赞成用粤语歌！

合肥路演郑导对影片的表达时，我记下来了一部分，在这位男导演男编剧的视角下，他认为亲生父子之间的相处太难表现了，我觉得这是一个“叛逆”的导演，在他看来父子情感是平等的，并没有那些父为子纲的封建糟粕，他说，从别人的儿子那里看到自己的儿子，从别人父亲那里看到自己的父亲，通过反思情感处境，才看到一个完整的儿子，完整的父亲，很写实也很动人。 这部电影不应该定位为父子情感，原因这俩人太贫苦了，在船上的生活周而复始，是老船工口中死了之后都没有然后的人啊，在船上静静地死去就是他们的命，虽然是边缘人物，但是热爱生命，热爱生活，虽然这样也并没有任何然后，因为选择所以一开始就注定了，会有这样的结局。 很让我难忘的就是邹涛老师的演技太好了，一出来我就觉得这不是一位演员，这就是一位操着四川普通话土生土长的四川老船工，那么的朴实，那么的真诚，对这个机会主义的世界没有那么多的讨巧工夫，我也从中看到了自己父亲很朴实的那一面，很惊喜很感动也很心痛。对于廖禹沣的表演，前半部分我只看到了一个只会嘟嘴生气的小孩子，从在江里捞皮衣开始，这个少年的形象开始变得立体，成长为一个沉住气能担事情的大人了，后面比前面演的好多了。

采访：刘小黛 公众号：抛开书本 第五届平遥国际电影展各项荣誉揭晓，由新晋导演郑培科执导，廖禹沣、邹涛主演，冯家妹特别出演的电影《日夜江河》亮相展映。颁奖礼上，主演邹涛凭借出色的表演荣获本届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳男演员”。

《日夜江河》讲述了在一场船难过后，丧子的老船工成为了这艘船的新主人，而船长的儿子却以船工的身份重新登上这艘旧船。沿着这条江，两个身份互换的男人，就这样踏上了属于他们的宿命之旅，他们重新认识自己，演绎出从对抗走向和解的温情故事。 影片以细腻诗意的笔触，刻画出一段非传统的亲子关系。新人演员廖禹沣曾担任《雄蚕》等影片摄影指导，首次转战台前，与演员邹涛共同演绎的这段没有血缘关系的“父子”情谊令人动容。 在山西，发现影展的一些可能 《日夜江河》是“90后”导演郑培科的长片处女作，是在四川南充拍摄的一部故事片，嘉陵江南充段、南部县等地入镜。影片中满满的南充风光和人文元素，同时还有南充演员参加演出，具有浓郁的地域特色。

电影《日夜江河》海报

这是《日夜江河》继参加上海国际电影节WIP制作中项目创投后，再度亮相国际电影节。制片人曹曦透露，目前影片已收到其他影展邀请，近期会再次与国内影迷见面。 值得一提的是，这部电影主创从导演、制片、编剧、摄影到演员，几乎全部是北电摄影系同学。从《长江图》到《夜以继夜》，我们之前也看过摄影占据主导的电影。一部“摄影”系团队作品，它会有剧作的“短板”，也有着独特的摄影美学。在平遥，我们采访了影片主创们，主要从电影的摄影风格对创作进行了剖析。

郑培科，导演，1992年出生于山东济宁，毕业于北京电影学院摄影系，2020年拍摄处女作长片《日夜江河》。

田波，摄影师，甘肃兰州人，硕士毕业于北京电影学院摄影系电影摄影创作专业，担任电影长片《日夜江河》摄影指导。

刘小黛：为什么决定用单机位去完成这部片子？ 导演郑培科：一部分是出自我们对摄影的坚持，因为单机位是最准确的，把握细腻的精度会更高。另一部分是由于客观条件的限制还有工作习惯。 刘小黛：在狭小空间拍摄的限制主要有什么？ 导演郑培科：我认为影像主要是两个点，第一是好看，这是技术问题，第二是距离感。这部片子的核心就是两个人的关系，包括情感关系和对彼此的关系。摄影机则是作为观众的眼睛帮助展现这种距离。 没有给很多大特写是因为两个男人的内心始终保持着疏离。即使到最后互相认同，也并不亲昵，所以机器和他们一直保持着特殊的距离。但当两个女人会面的时候就会离近一点，因为她们之间到了那种距离，观众也可以透过镜头一起观察人物的情感变化。 这样对我们来说其实会有一些损失，既没有大远景，也没有大特写，视听语言之间的联系不是那么紧密，也不是那么波澜起伏，但这就是我们最初想象的父子之间的关系。一个男孩和父亲的距离一般不会太近，也不会特别远，所以最后体现出来是这样的，其实就是一个距离的展现。

刘小黛：这次的影像语言有什么特别之处吗？ 摄影田波：我在找影像参考的时候想到了严明老师的两部摄影加散文集——《大国志》和《长皱了的小孩》，内容也关于长江和父子，给了我很多灵感。里面有一句话“失去，才是人生的最大真实”。这次的文本讲的也是如何面对失去。 导演建构的银幕上的船对于人来说本来就是一个诗意的栖居之所，不是我们平时的房屋，它是钢铁的。我们电影里的两个男人也是钢铁坚毅的。 这样的空间本来就是我们电影空间上的创新，我们的船不是一个交通工具，而是一个漂泊的家。所以在这个空间设计上，我们才有了谁住上层，谁住下层，谁的房子有四面的光照，谁的房子只有一扇小窗，小马的那扇小窗只有在他用油漆画属于妈妈的色彩时才有明确的直射暖光打进去，平时都是昏暗的。

导演郑培科：我们很难真正换位思考到观众的喜好。由于影像出身，我们对色彩会非常敏感，但观众好像不是那么敏感，所以尽量规避色彩，也规避过多形式。只有母亲是有色彩的，我们更希望的影像是感性直接对感性。 全片几乎没有给男性什么特写，只有女性出现的时候才有一个特写，女性是家庭的魂。其实这部片子里女性地位是很重要的，并不是因为女性没有出现，而是因为女性其实处处都出现了。 因为女性的缺失才有了他们所有的一切。后面我们没有让女性角色真正出现，但是一个女性以色彩的方式出现了，一个女性以音乐的方式出现了。我们在音乐和色彩上下了很大的努力，就是为了让这两个女性能够真正地出现在观众的心里。

电影《日夜江河》工作照

刘小黛：这部影片到底是想通过画面让观众感受到叙事张力还是通过文本？ 导演郑培科：我们特别努力想去做到，结论是没有做到。视听语言不应该是翻译，我们想做到的其实是视听语言的母语化，观众可以不通过语言直接通过画面感受到导演想表达的情绪与情感。塔可夫斯基就是成功把视听语言母语化的导演。 刘小黛：拍摄的时候会严格跟着剧本走，还是通过自己的感觉去拍摄？ 导演郑培科：我们最后没怎么按照分镜拍，因为确实特别相信现场演员和空间的感觉。所以有的时候限制给了我们自由，但有时候自由又给了我们限制，因为我们最大的限制很明显就是客观条件。但某种程度上我们也很自由，因为彼此熟悉。整个就是痛苦与快乐交替的过程。

刘小黛：为什么想做这个故事？ 导演郑培科：就是想展现在中国乡村的状态下，人最朴素的阶级差异。原本处在同一阶级的人，突然一个人成了船长，另一个人给他打工。一方面是想拍父子的成长，另一方面其实就是这种阶级性的一个转变。 刘小黛：为什么选择在船上拍摄？ 导演郑培科：一是船像父子关系。大家都被困在里面出不去，船一直在往前走，但又有一个终点。二是国内没有太多关于行船的影像，题材不会太重复。

刘小黛：通过什么确定自己的拍摄风格？ 摄影田波：我的实践是努力忘掉知识体系的过程。当努力掌握了一些规则后，会试图去打破，然后再重新建立去适应一个剧本。 所以不能用一种具体公式或规则去限定美学，有些时候我们特别享受现场带来的一些所谓的瑕疵还有灵光一现，但它们的基础都是来自我们对于整个文本风格通体的感受。 这么多年纪录片的经验告诉我，画面最重要的是让观众理解和相信，而不是感受到我的存在。 在我看来，摄影就像水一样，导演则是一个容器。容器是什么形状，水就应该是什么形状，只是你选择溢出还是平静。这部戏我们是选择更平静一点，所以更愿意去辅佐和配合导演，这也是拍纪录片带给我的一些沉静与思考。

刘小黛：能不能向没看过的观众简单推荐一下这部电影？ 制片人易辰：这是一部地域性的、有着原汁原味的文化符号的电影，同时记录了船工这个正在消失的职业。船工是一个非常独特的群体，长期以来一直是与社会脱节的。所以它不仅反映了家庭的变迁，也是一种时代的变迁，几年后这样的题材就拍不到了。 这就需要我们现在去记录下来，这也是这部电影存在的意义之一。

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